Ram Nath Pasricha /India
Artist Statement
The artist’s approach To Himalayan mountains is significantly different to that of mountaineers. He explains “Mountaineers invariably go to to conquer them. They develop prowess and learn skills, equip themselves with sophisticated gadgets to face their challenge. The urgency of the task does not spare them moments to meditate on mountains. This is contrary to the approach of a pilgrim. This is contrary to the approach of an artist, who is also a pilgrim, a seeker of beauty and truth. To an artist the sights and sounds of the Himalayan journey, the very delight of leisurely walk in the company of the Himalayan people is more important than the event of placing a flag a top a high peak.”
Pasricha's travels in the Himalayas go back to the beginning of the 1950’s when most journeys had to be performed on foot. He carried papers and brushes in his rucksack and worked on-the-spot at altitudes ranging between 1 0,000' and 20,500', capturing the beauty of Kangchendzonga, Nanda Devi, Kamet, Bhagirathis, Shivling, Dronagiri, Leo Pargil, Swargarohini, Bunderpunch, and Mana peaks to name only a few. He has also painted portraits of the hill people in pastels, pencil and water colours and drawn pen and ink sketches of temples, monasteries and the people. The works have been done in Ladakh, Spiti, Lahaul, Kinnaur, Kulu, Kumaon, Garhwal and Sikkim. Pasricha has visited these places again and again, undeterred by severe cold, icy winds and thin air, crossing fast flowing rivers of ice cold waters amounts to facing death. Walking on goat tracks, on precipices, with deep chasms of a few thousand feet below is nerve shattering. Pasricha began as an academic landscape painter in the medium of water colours, followed simplification, stylisation and abstraction. This change was gradual and unpretentious. In the late sixties Pasricha did paper collages. What followed was a summation of his experience of decades, culminating in a series of water colour landscapes which were imbued with a poetic vision.
Excerpt from an essay from Anjali Sircar
Special thanks: Sameer Pasricha
Declaración del artista
La aproximación del artista a las montañas del Himalaya es significativamente diferente a la de los alpinistas. Explica: "Los alpinistas van invariablemente a conquistarlas. Desarrollan destrezas y aprenden habilidades, se equipan con sofisticados artilugios para afrontar su reto. La urgencia de la tarea no les deja momentos para meditar sobre las montañas. Esto es contrario al enfoque de un peregrino. Esto es contrario al enfoque de un artista, que también es un peregrino, un buscador de la belleza y la verdad. Para un artista, las vistas y los sonidos del viaje por el Himalaya, el propio deleite de pasear sin prisas en compañía de la gente del Himalaya es más importante que el hecho de colocar una bandera en la cima de un pico alto".
Los viajes de Pasricha por el Himalaya se remontan a principios de los años cincuenta, cuando la mayoría de los desplazamientos tenían que hacerse a pie. Llevaba papeles y pinceles en la mochila y trabajaba sobre el terreno a altitudes que oscilaban entre los 10.000 y los 20.500 pies, captando la belleza de los picos Kangchendzonga, Nanda Devi, Kamet, Bhagirathis, Shivling, Dronagiri, Leo Pargil, Swargarohini, Bunderpunch y Mana, por nombrar sólo algunos. También ha pintado retratos de los montañeses con pastel, lápiz y acuarela, y ha dibujado a pluma y tinta templos, monasterios y gentes. Las obras se han realizado en Ladakh, Spiti, Lahaul, Kinnaur, Kulu, Kumaon, Garhwal y Sikkim. Pasricha ha visitado estos lugares una y otra vez, sin dejarse intimidar por el frío intenso, los vientos helados y el aire enrarecido, cruzando ríos de caudal rápido y aguas heladas que equivale a enfrentarse a la muerte. Caminar por caminos de cabras, por precipicios, con profundas simas de varios miles de metros por debajo, destroza los nervios. Pasricha empezó como paisajista académico en el medio de la acuarela, a lo que siguieron la simplificación, la estilización y la abstracción. Este cambio fue gradual y sin pretensiones. A finales de los sesenta, Pasricha hizo collages de papel. Lo que siguió fue un resumen de su experiencia de décadas, que culminó en una serie de paisajes en acuarela impregnados de una visión poética.
Extracto de un ensayo de Anjali Sircar
Agradecimientos especiales: Sameer Pasricha
