Parthiv Shah /India
Declaración del artista
Mi exploración fotográfica de las fábricas textiles de Ahmedabad comenzó en 1982, cuando estudiaba en el Instituto Nacional de Diseño. Como crecí en la ciudad, era muy consciente de la importancia de las fábricas para la identidad de Ahmedabad. Sin embargo, lo que realmente me atrajo de este tema fue su potencial para contar historias visuales. Imaginé estas fotografías como poderosas herramientas de comentario social, capaces de trascender los límites de un ejercicio de clase. El proceso fotográfico Al volver a los mismos lugares en 2001, volví a visitar a las personas que había conocido décadas atrás. Mi familiaridad con Ahmedabad y sus trabajadores me proporcionó una perspectiva única que me permitió captar la transformación de la industria a lo largo del tiempo. Este viaje fotográfico no fue una mera documentación de una industria en decadencia, sino una exploración personal de mis raíces. Cada imagen se convirtió en un marcador histórico que congelaba momentos del paisaje cambiante de una ciudad. Utilicé un enfoque documental para captar la autenticidad de las vidas y experiencias de los trabajadores de la fábrica. Me centré en sus rutinas diarias, sus condiciones de trabajo y sus interacciones mutuas. Utilizando luz natural y composiciones francas, intenté crear una sensación de intimidad e inmediatez. Temas e interpretaciones Mis fotografías exploran diversos temas, como el trabajo, la industrialización y la decadencia urbana. Los molinos, antaño símbolos de progreso y prosperidad, son ahora reliquias de una época pasada. Las imágenes muestran el coste humano de la industrialización, destacando las penurias a las que se enfrentan los trabajadores de los molinos. También ofrecen una visión de la naturaleza cambiante del trabajo y de los retos de la transición económica. Más allá de su valor documental, mis fotografías son también una forma de reflexión personal. Al volver a visitar los molinos, pude reconectar con mi pasado y explorar mi propia relación con la ciudad. Las imágenes se convirtieron en un medio para procesar mis experiencias y comprender el contexto histórico y cultural más amplio de Ahmedabad. Conclusión Mi exploración fotográfica de las fábricas textiles de Ahmedabad es un testimonio del poder de la narración visual. Con mis imágenes pretendo dar a conocer la rica historia de esta industria y los retos a los que se enfrentan sus trabajadores. Al captar el elemento humano de la industrialización, espero inspirar a los espectadores a considerar la compleja relación entre progreso y coste humano.
Declaración del curador
Ahmedabad es una ciudad del estado occidental de Gujarat, en la India, que antaño tuvo florecientes fábricas textiles que se remontan a la época del Raj británico, en el siglo XIX. Este sector era conocido como el Manchester de la India, ya que se asemejaba al sector textil de Manchester. Esta industria empleó a un gran número de personas durante su apogeo. Debido a las huelgas de trabajadores que exigían salarios más altos, a la recesión, a la intensa competencia y a la deslocalización de la producción en la década de 1980, estas fábricas experimentaron una crisis que finalmente provocó el colapso de estos sectores. Parthiv, que creció y se educó en Ahmedabad, empezó a investigar y registrar el movimiento industrial contra los cierres en la década de 1980. También se fijó en las vidas y luchas de los trabajadores, en las fábricas en descomposición y en funcionamiento, y en los cambiantes paisajes económicos de la ciudad. A través de la narración visual, nos transporta a una época pasada que se ha pasado por alto. Parthiv utiliza su contundente estilo clásico de fotografía documental, que ofrece al espectador una visión profunda de la época y el carácter con la ayuda de las imágenes en blanco y negro.
©Sandeep Biswas
Parthiv Shah
Es fotógrafo, cineasta y diseñador gráfico. Ha realizado varios documentales, comisariado exposiciones y publicado varios libros de fotografía. Alumno del Instituto Nacional de Diseño de la India, fue invitado como profesor visitante a la SOAS de la Universidad de Londres y a la Universidad de California en Davis. Criado en una familia de artistas y gracias a su propia formación profesional, aporta a su trabajo una interesante intersección de arte, fotografía y diseño. Ha recibido una beca de investigación en fotografía del Ministerio de Cultura de la India, una beca Charles Wallace del Reino Unido y una beca Fulbright para enseñar fotografía en la UCLA (EE.UU.). Parthiv Shah es conocido por su convincente enfoque fotográfico, en el que capta a las personas en su entorno natural, creando retratos íntimos y perspicaces que revelan la esencia de su vida cotidiana y su entorno. Su obra va más allá de la mera documentación visual; entrelaza historias personales con relatos culturales más amplios, ofreciendo una profunda exploración de la conexión humana con el lugar. Entre sus proyectos más destacados, Shah se ha adentrado en la vida de las comunidades tribales y populares, centrándose en sus conocimientos tradicionales sobre las hierbas autóctonas de la selva. Estas hierbas, meticulosamente recogidas y utilizadas, desempeñan un papel crucial en las prácticas medicinales de las comunidades, ofreciendo remedios naturales para curar diversas dolencias. A través de su objetivo, Shah pone de relieve no sólo la intrincada relación que estas comunidades mantienen con la naturaleza, sino también su profundo conocimiento de las plantas medicinales y las prácticas sostenibles que emplean. Su fotografía es un testimonio visual del rico patrimonio cultural y la sabiduría medioambiental que encierra el modo de vida de estas comunidades.
Es fundador y director del Centre for Media and Alternative Communication (CMAC). Ha impartido clases de fotografía y cine como profesor visitante en el Instituto Nacional de Diseño, la Universidad Ambedkar y la Universidad Jamia Milia Islmia de la India. Últimamente, Parthiv está especialmente interesado en trabajar sobre la percepción y la representación de la imagen. Sus viajes visuales le han llevado a trabajar con comunidades que están encontrando una voz mayoritaria. Fotografías expuestas en India, Australia, Bangladesh, Alemania, Nepal, Sudáfrica, Tailandia, Países Bajos, Japón, España, Rusia, Reino Unido y EE.UU. Fotografías en la colección de la National Gallery of Modern Art, India, Lalit Kala Akademi, India, Massachusetts Institute of Technology, EE.UU., University of California, Davis, EE.UU., Minge Kan, Tokio, Japón, Australian Arts Council, Sydney, Australia, Smithsonian Institute, Washington. DC. EE.UU., incluidas algunas colecciones privadas como Christo, EE.UU., Eames Design Office, EE.UU., Philip y Phyllis Morrison, EE.UU., Issye Miyake, Japón.
Es fundador y director del Centre for Media and Alternative Communication (CMAC). Ha impartido clases de fotografía y cine como profesor visitante en el Instituto Nacional de Diseño, la Universidad Ambedkar y la Universidad Jamia Milia Islmia de la India. Últimamente, Parthiv está especialmente interesado en trabajar sobre la percepción y la representación de la imagen. Sus viajes visuales le han llevado a trabajar con comunidades que están encontrando una voz mayoritaria. Fotografías expuestas en India, Australia, Bangladesh, Alemania, Nepal, Sudáfrica, Tailandia, Países Bajos, Japón, España, Rusia, Reino Unido y EE.UU. Fotografías en la colección de la National Gallery of Modern Art, India, Lalit Kala Akademi, India, Massachusetts Institute of Technology, EE.UU., University of California, Davis, EE.UU., Minge Kan, Tokio, Japón, Australian Arts Council, Sydney, Australia, Smithsonian Institute, Washington. DC. EE.UU., incluidas algunas colecciones privadas como Christo, EE.UU., Eames Design Office, EE.UU., Philip y Phyllis Morrison, EE.UU., Issye Miyake, Japón.