Narayan Mondal /India
Narayan Mondal was born and brought up in the City of joy; after completing the Master in Fine Arts he shifted to Delhi, the capital city of India. Since then Narayan has never put his paint brush down. But throughout he has borne, deep inside his heart, a feeling of dissatisfaction with the material he used as canvas and thus with the textures and layers of colours in his paintings. Then he found what he was looking for when he tried the industrial material of jute fabric. This was a material through which he could connect his painting with daily life. Nature and society, surroundings both animate and inanimate, coupled with the machine-like daily chores inspired him to explore this material for canvas. Jute clothes have in them a certain heaviness and a tactile quality. They have intricate textures of tightly woven thread moving both laterally and vertically. On the canvas the stitched pieces of fabric made of red or blue denim further enhances the heaviness. On the other side silky translucent fabric and thin rice paper have been used to enhance transparency when needed. There is presence of bandage cloth and resin in some of the paintings. While bandage speak of the inner wounds inside us, resin talks of the arduous lifelessness of our daily routine. These are used in lieu of paints, adding both texture and colour to the paintings. The pieces are stitched with red, white or black threads. These materials and his style combined give the figures in the paintings an abstract look.
Nilanjan Sandilya (poet)
Narayan Mondal nació y creció en la Ciudad de la Alegría; tras terminar el máster en Bellas Artes se trasladó a Delhi, la capital de la India. Desde entonces, Narayan nunca ha dejado de pintar. Pero en todo momento ha llevado, en lo más profundo de su corazón, un sentimiento de insatisfacción con el material que utilizaba como lienzo y, por tanto, con las texturas y capas de colores de sus cuadros. Entonces encontró lo que buscaba cuando probó el material industrial de la tela de yute. Era un material a través del cual podía conectar su pintura con la vida cotidiana. La naturaleza y la sociedad, el entorno animado e inanimado, junto con las tareas cotidianas maquinadas, le inspiraron a explorar este material para el lienzo. Las telas de yute tienen en sí una cierta pesadez y una cualidad táctil. Tienen intrincadas texturas de hilos apretados que se mueven lateral y verticalmente. En el lienzo, las piezas cosidas de tela vaquera roja o azul realzan aún más la pesadez. Por otro lado, se ha utilizado tela sedosa translúcida y papel de arroz fino para aumentar la transparencia cuando es necesario. Hay presencia de tela de venda y resina en algunos de los cuadros. Mientras que la venda habla de las heridas interiores que llevamos dentro, la resina habla de la ardua falta de vida de nuestra rutina diaria. Se utilizan en lugar de pinturas, añadiendo textura y color a los cuadros. Las piezas están cosidas con hilos rojos, blancos o negros. Estos materiales y su estilo combinados dan a las figuras de los cuadros un aspecto abstracto.
Nilanjan Sandilya (poeta)
