Lucia Calabrino /Argentina
Mirada de mujer
El trabajo de Lucía Calabrino es el resultado de diferentes procesos que van confluyendo hacia la construcción de una imagen personal. Cada uno de ellos implica una búsqueda, una experimentación, una decisión conceptual y poética. La exposición Mirada de mujer reúne un grupo de obras en las cuales todo esto se integra para ofrecer una perspectiva singular sobre el universo femenino. La utilización de pintura asfáltica como material protagónico es un hecho fundamental. En ella, la artista condensa numerosas significaciones. El asfalto es un insumo de la construcción: un ámbito eminentemente masculino. Diluido, produce un fluido de tonos terrosos que connota a la naturaleza como fuente de vida y a la mujer como parte de ese fenómeno. Es, además, un material no artístico, denso, difícil de modular y, por lo tanto, lleno de posibilidades expresivas. Calabrino diluye la pintura asfáltica en distintas proporciones hasta obtener una sustancia maleable, al punto de tornar lo opaco en transparente. Estas transparencias son un eje clave de su propuesta estética: le permiten poner en marcha un juego de apariciones y ocultamientos mediante los cuales se revela una figura humana escondida. Esa figura es un cuerpo femenino que siempre surge de la observación directa. Para su realización, la artista recurre a la tradicional técnica de la pintura con modelo vivo, que la ayuda a capturar la energía y la vitalidad de la cual carecen las imágenes fotografiadas. Esos cuerpos casi nunca aparecen completos, sino que se descubren con dificultad a partir de una superficie plástica compleja. En la construcción de esta superficie intervienen, principalmente, las manchas y las pinceladas gruesas, potentes, que ubican al cuerpo femenino en el centro de un debate entre figuración y abstracción. Son marcas de un temperamento enérgico, asertivo, que confía en la fuerza de la pintura para transmitir sensibilidades, emociones e ideas. Esas ideas vehiculan conflictos plásticos que Laura Colombino relaciona con conceptos ligados a la feminidad. En sus palabras, “La mujer tiene una mirada especial. En mi obra se expresa a través de la sutiliza y la firmeza, la transparencia y la densidad, la sensualidad del color, la tosquedad de la pintura asfáltica. Esas antinomias se complementan, forman parte de un mismo concepto, se necesitan para existir y darse existencia. Explorar el cuerpo femenino significa sumergirse en ellas: suavidad, fortaleza, ternura, vigor, cansancio, tenacidad, sugerencia, presencia”. Así, cada una de sus obras da vida a una amalgama muy precisa de valores pictóricos y conceptuales, en la cual cada pincelada sostiene una idea y cada una de éstas se manifiesta en manchas, gestualidad y color. En este sentido, Mirada de mujer explora las instancias de una complejidad femenina como sólo una artista la puede abordar.
Rodrigo Alonso
ATAVICO
Todo recorrido tiene su origen, su punto de partida, ese momento de introspección e indagación profunda. Este es el inicio de mi camino, de mi historia familiar y territorial. Mi padre Luigi Calabrino, nacido en Ischia, Nápoles, Italia; y mi madre Giovanna Chillemi, nacida en Lentini, Sicilia, Italia, llegaron a la Argentina en la década de 1950. Escapaban de la pobreza que produjo la Segunda Guerra Mundial y se radicaron en Mar del Plata. Es mi intención abordar el tema de la migración y la relación con el territorio como sede de lo emocional y lo humano. Mar del Plata fue el destino de muchos inmigrantes de Ischia y de Sicilia, que se radicaron en la zona del puerto en “La Pequeña Italia”. La historia de mi familia se desarrolla en ese contexto. Con este proyecto deseo indagar acerca de mi identidad, la ascendencia familiar y las tradiciones artesanales asignadas a la mujer. Entendiendo que en lo individual se estampa una marca de época que lo trasciende y se convierte en historia grupal. Esta propuesta de artes visuales cruza lo histórico-territorial, vincula mi ciudad natal en América y las de mis antepasados en Europa. De esta manera la travesía crea un viaje estético que va desde el mapa al territorio y desde la actualidad a las raíces. Busco el desarrollo de una gramática propia, con sus unidades de sentido conformadas por: archivo de imágenes fotográficas familiares y contemporáneas, cartas y cartografías, diálogos con familiares lejanos, culturas, entornos naturales, paisajes, idiomas, dialectos y un sinfín de encuentros atávicos tangibles e intangibles. Una narración conceptual a través de la resignificación de las imágenes proponiendo una metalectura de la obra. La exposición destaca temas como la mujer, la identidad, la familia, las raíces, las migraciones y las colectividades, mostrando a los verdaderos protagonistas de la co-construcción de Mar del Plata.
Texto: Alejandro Masseilot y Lucía Calabrino
El libro de artista y el libro objeto son los soportes, ambos fascinantes e inagotables, que elijo para que el espectador entre en mi narrativa intimista y se sienta invitado a transformarla mientras manipula la obra.
Lucia Calabrino
Artista visual Italo-Argentina. Nacida el 5 de julio de 1963 en Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina, reside en Buenos Aires. Es Maestra Superior de la Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro y Licenciada en Publicidad por la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Completó el taller de posgrado "Dibujo en Escena" en la Universidad Nacional de las Artes. Ha estudiado fotografía experimental, cianotipo, libro de artista, procesos fotográficos alternativos, fotovidrio y libro intervenido. En julio de 2023, participó en la Residencia Artística de Fotografía Experimental en Barcelona. Destacan sus proyectos "ATAVICO" y "Mar de Plata 150". Está realizando una gira expositiva con sus proyectos por Europa, con muestras individuales en Italia, Francia y España. Sus exposiciones individuales incluyen: Mecal Factory, Barcelona España. Contemporary Artshop Roma, Italia 2025. Casa Argentina en Roma, Italia. Torre del Molino, parte del evento Pe´terre assaje luntane, Ischia Nápoles, Italia, Chiostro de San Francisco, Sorrento Nápoles, Italia. Casa Argentina en, Paris, Francia, Villa Fortuna Aci Trezza, Sicilia, Opera art Gallery, Acirealie Sicilia, Mascalucia Sicilia, Palacio Municipal General Pueyrredón en Mar del Plata, Argentina (2024), La Fragua Cultural en Buenos Aires (2023) y el Centro Cultural Borges en Buenos Aires (2013). En exposiciones colectivas, ha participado en la Lanzarote Art Gallery (España), el Centro Cívico Pati Limona y el Instituto de Estudios Fotográficos de Catalunya en Barcelona, España y la V Bienal de Libro de Artista en el Museo Casa Carnacini de Buenos Aires (2023).