Leonardo Portus /Chile
Ciudades (no) blandas
Ciudades (no) blandas es una serie fotográfica en la que el artista visual Leonardo Portus deja atrás los altos niveles de manualidad con que elabora sus retablos, para presentar objetos encontrados y de desecho, sin mayor intervención, que evocan formas cercanas a nuestros imaginarios arquitectónicos. Estos objetos reciclados estéticamente –dadas sus propias estructuras y materialidades singulares– son fotografiados, generando apariencias urbanas donde el ojo del espectador juega y arma distintas ciudades posibles, solitarias y mutantes. Así, la propia entropía de la urbe crea otro paisaje. Su primera exhibición se llevó a cabo entre noviembre de 2019 y marzo de 2020 en la Galería Fotografía del Centro Cultural La Moneda, ocasión en la que el teórico del arte y curador de la muestra, Andrés Grillo, manifestó: “En Ciudades (no) blandas Portus añade un nuevo elemento a su trabajo: el del hallazgo. Con precisión arqueológica, el artista obtiene de entre los desechos de la ciudad objetos singulares que resitúa como elementos posibles de una arquitectura ficticia. Es así como botellas de perfume, elementos de embalaje y contenedores son exhibidos como construcciones, que gracias al uso de la cámara fotográfica son transformadas en iconos modernos. Portus, siguiendo una discusión vigente, nos adentra una vez más en el inconsciente del sujeto colectivo de la modernidad, en una acción que en palabras de Jacques Ranciere, tras la ruta dejada por Walter Benjamin, bien puede llamarse arqueomoderna. Son el plástico y el plumavit, el cartón y los dispensadores vacíos, los que sostienen el sueño del vidrio y el acero de la modernidad, y que bien sabe el artista situar con la mirada del niño que sueña dicha modernidad y, en ella, el desarrollo social de un país franqueado por lo definitivo de su fractura”.
Leonardo Portus, Santiago de Chile 1969. Artista visual autodidacta. La Ciudad y su Memoria son los ejes de mi trabajo. Las huellas arquitectónicas locales de lugares emblemáticos, otros simbólicos como la vivienda social y también los rastros de una desgastada modernidad. Estos contenidos los desarrollo mediante fotografías e instalaciones que combinan maquetas desplazadas al campo del Arte Contemporáneo como lenguaje expandido. La fotografía es un primer paso clave, registrando edificios y otras construcciones como documento para luego desarrollar las maquetas. También, jugando con la frontera entre realidad y ficción con el registro de sus obras. He expuesto en Chile y el exterior, recibiendo diversos fondos para desarrollar mis proyectos, además de premios en concursos. Algunas de sus obras están en colecciones públicas como el Museo de Bellas Artes de Chile, la Galería Gabriela Mistral del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, entre otras, y también privadas.
