Josh Bowe /Inglaterra
Josh Bowe es un pintor experimental británico en gran parte figurativo que ha residido en Gales durante casi 20 años. Durante ese período de tiempo, Josh ha trabajado en varios medios y escalas de retratos. Desde pequeños bocetos a lápiz, hasta grandes exploraciones de color en pintura al óleo, de más de 2 metros por cada retrato. Durante los últimos 3 o 4 años, Josh ha estado trabajando en una serie de imágenes , retratos, donde a través de la replicación y el registro, Josh expande el retrato de una manera nueva e innovadora, en la que se pueden tomar múltiples tomas / medios y aspectos del personaje. compuesto en una evaluación nueva y plausiblemente más completa del retrato. Josh tentativamente llama a estas nuevas innovaciones "Panotraits".
La pintura de Josh Bowe es sobre la experiencia humana universal, la destilación de los elementos básicos que nos unen. Sus portátiles pueden transformar el anhelo de un hombre o el sufrimiento de una mujer en reflejos de aspectos en el núcleo de la propia personalidad de los espectadores. Hace doce meses, Josh cambió de acrílico a aceite y el nuevo medio ha demostrado ser una revelación para él. El proceso por el que pasa para completar una pintura es una investigación, una lucha constante para reconciliar las fuerzas opuestas de representación y abstracción. Las caras que más le inspiran son las que mejor representan los viajes que todos tomamos a lo largo del camino de la vida; caras en las que se captan tanto las decisiones que tomamos como las que nos imponen las circunstancias. Él está fascinado por la forma en que la fisiognomía humana puede reflejar las fuerzas variables y las proporciones relativas de los elementos que se combinan dentro de todos nosotros para forjar nuestros personajes y personalidades. La aceptación de la derrota, la voluntad de triunfar, el valor de la esperanza, la profundidad de la soledad, la permanencia de la pérdida, la diligente acumulación de sabiduría – éstos son algunos de los sentimientos que Josh extrae y extrae de las arrugas en la frente de un hombre sin hogar o el resplandor de los ojos de una anciana.
Los títulos que Josh da a sus retratos son nombramientos abstractos, no nombres. Con un nombre viene una historia, una biografía, la serie de asociaciones y preconcepciones que nos hacen a todos únicos; despojando estas etiquetas, Josh extrae la esencia de la humanidad del individuo. Las identidades de sus sujetos, sus historias de fondo –si viven en la calle o en una mansión– son subordinadas al papel que les da como arquetipos. En última instancia, la pintura de Josh es sobre la comunicación. Es su búsqueda de la comunión. Es la representación de los sentimientos y emociones que todos compartimos. Las cosas que hacen a cada uno de nosotros especial, único e individual son, al contrario, las cosas que nos hacen parte del todo. Cuando Josh pinta a hombres y mujeres, también quiere pintar a la humanidad
Los títulos que Josh da a sus retratos son nombramientos abstractos, no nombres. Con un nombre viene una historia, una biografía, la serie de asociaciones y preconcepciones que nos hacen a todos únicos; despojando estas etiquetas, Josh extrae la esencia de la humanidad del individuo. Las identidades de sus sujetos, sus historias de fondo –si viven en la calle o en una mansión– son subordinadas al papel que les da como arquetipos. En última instancia, la pintura de Josh es sobre la comunicación. Es su búsqueda de la comunión. Es la representación de los sentimientos y emociones que todos compartimos. Las cosas que hacen a cada uno de nosotros especial, único e individual son, al contrario, las cosas que nos hacen parte del todo. Cuando Josh pinta a hombres y mujeres, también quiere pintar a la humanidad
