Jan Skwara /Polonia
Retrato del Pasado Aghori
El objetivo del proyecto es inmortalizar un mundo que, aunque todavía existe hoy en día, ya es cosa del pasado y se está convirtiendo inevitablemente en historia. Las tradiciones y formas de vida a menudo son cultivadas solo por los más ancianos y desaparecerán con ellos. En la era de la globalización y la convergencia de culturas, aún podemos encontrar comunidades que viven de manera original, con rituales, tradiciones milenarias, costumbres inusuales, trajes y arquitectura. El autor del proyecto desea mostrar este mundo en vías de desaparición en forma de fotografía, pero también con publicaciones etnográficas. Las fotografías se toman utilizando la técnica histórica de la placa húmeda de colodión, inventada y utilizada en la segunda mitad del siglo XIX. La naturaleza arcaica del método tiene como objetivo mostrar que el sujeto del proyecto es parte del mundo pasado, más acorde con el período en que se inventó y prosperó la técnica fotográfica, que con el presente. Al ver las imágenes, es fácil asumir que son de hace dos siglos, lo que enfatiza aún más que las personas fotografiadas y sus vidas son una especie de "reliquias del pasado." Por otro lado, el proyecto es un homenaje a los primeros fotógrafos que documentaron el mundo. Personas como John Thompson, Edward S. Curtis y Samuel Bourne pueden ser llamados los primeros fotógrafos de viaje, presentando la belleza y el exotismo del "mundo lejano". Su trabajo requería un esfuerzo extraordinario, determinación y coraje. La complicada técnica fotográfica requería moverse con un cuarto oscuro portátil y trabajar con productos químicos difíciles de encontrar. Llegar a comunidades aisladas no solo era un enorme desafío logístico, sino que también a menudo era peligroso. Los autores del proyecto quieren repetir este desafío, que a menudo está asociado con no menos dificultades que hace 150 años. La técnica principal del proyecto, el proceso de colodión inventado en 1851, requiere acceso directo al cuarto oscuro durante la fotografía. Por lo tanto, dicho cuarto oscuro debe ser móvil. Las soluciones químicas utilizadas en esta técnica son inflamables y corrosivas. Esto excluye el transporte aéreo; llegar a los lugares fotográficos requiere viajar por tierra o agua. Esto a menudo significa transportar de 70 a 90 kilogramos de equipo a altas montañas o al medio de la selva.
El objetivo del proyecto es inmortalizar un mundo que, aunque todavía existe hoy en día, ya es cosa del pasado y se está convirtiendo inevitablemente en historia. Las tradiciones y formas de vida a menudo son cultivadas solo por los más ancianos y desaparecerán con ellos. En la era de la globalización y la convergencia de culturas, aún podemos encontrar comunidades que viven de manera original, con rituales, tradiciones milenarias, costumbres inusuales, trajes y arquitectura. El autor del proyecto desea mostrar este mundo en vías de desaparición en forma de fotografía, pero también con publicaciones etnográficas. Las fotografías se toman utilizando la técnica histórica de la placa húmeda de colodión, inventada y utilizada en la segunda mitad del siglo XIX. La naturaleza arcaica del método tiene como objetivo mostrar que el sujeto del proyecto es parte del mundo pasado, más acorde con el período en que se inventó y prosperó la técnica fotográfica, que con el presente. Al ver las imágenes, es fácil asumir que son de hace dos siglos, lo que enfatiza aún más que las personas fotografiadas y sus vidas son una especie de "reliquias del pasado." Por otro lado, el proyecto es un homenaje a los primeros fotógrafos que documentaron el mundo. Personas como John Thompson, Edward S. Curtis y Samuel Bourne pueden ser llamados los primeros fotógrafos de viaje, presentando la belleza y el exotismo del "mundo lejano". Su trabajo requería un esfuerzo extraordinario, determinación y coraje. La complicada técnica fotográfica requería moverse con un cuarto oscuro portátil y trabajar con productos químicos difíciles de encontrar. Llegar a comunidades aisladas no solo era un enorme desafío logístico, sino que también a menudo era peligroso. Los autores del proyecto quieren repetir este desafío, que a menudo está asociado con no menos dificultades que hace 150 años. La técnica principal del proyecto, el proceso de colodión inventado en 1851, requiere acceso directo al cuarto oscuro durante la fotografía. Por lo tanto, dicho cuarto oscuro debe ser móvil. Las soluciones químicas utilizadas en esta técnica son inflamables y corrosivas. Esto excluye el transporte aéreo; llegar a los lugares fotográficos requiere viajar por tierra o agua. Esto a menudo significa transportar de 70 a 90 kilogramos de equipo a altas montañas o al medio de la selva.
Aghori
El proyecto tiene un alcance global. Hasta ahora, el autor ha viajado con un cuarto oscuro móvil a India, Perú y Tanzania. En India, el autor documentó la secta Aghori, seguidores del dios Shiva, conocidos por sus rituales y costumbres extraordinarios y poco convencionales. Los Aghori habitan en terrenos de cremación, interactuando con los espíritus de los difuntos, siguiendo el ejemplo de su Señor. En sus ceremonias, utilizan cuerpos humanos, huesos y calaveras. Con la cara benévola y colérica de Dios, poseen un poder que utilizan para ayudar a los necesitados: eliminando maldiciones y ahuyentando espíritus malignos. Durante más de dos años trabajando en el proyecto, el autor acompañó a varios gurus, vivió en un ashram, fotografió a sadhus errantes en Banaras y peregrinó al festival Ambubachi Mela en el templo Kamakhya. Esto no solo le permitió tomar fotografías, sino también aprender y documentar las historias de todos sus sujetos.
Declaración del Curador:
Los Aghoris son una comunidad de místicos, que son devotos ardientes de Shiva (el dios de la destrucción) en la forma de Bhairava (quien está más allá del miedo o destructor del miedo). Son una orden monástica de ascetas y actualmente la única secta sobreviviente de la tradición Kapalika y Kalamukha, que se originó en la era medieval entre los siglos IV y VIII de la era común. Esta comunidad se origina principalmente en el estado del norte de la India, Uttar Pradesh. El objetivo de esta comunidad es buscar Moksha o liberación a través del ciclo interminable de nacimiento, muerte y renacimiento. Los Aghoris son una comunidad secreta y esquiva que practica rituales tántricos hindúes extremos. Habitar en terrenos de cremación hindú, untarse cenizas en el cuerpo, usar cráneos humanos como utensilios y adornos, y comer carne de cadáveres humanos puede parecer sorprendentemente extraño y poco convencional para el mundo exterior. Los aghoris a lo largo de los siglos han mantenido firmemente su tradición y cultura con cada esfuerzo por permanecer inalterados en un mundo en rápida transformación y globalización.
Los Aghoris son una comunidad de místicos, que son devotos ardientes de Shiva (el dios de la destrucción) en la forma de Bhairava (quien está más allá del miedo o destructor del miedo). Son una orden monástica de ascetas y actualmente la única secta sobreviviente de la tradición Kapalika y Kalamukha, que se originó en la era medieval entre los siglos IV y VIII de la era común. Esta comunidad se origina principalmente en el estado del norte de la India, Uttar Pradesh. El objetivo de esta comunidad es buscar Moksha o liberación a través del ciclo interminable de nacimiento, muerte y renacimiento. Los Aghoris son una comunidad secreta y esquiva que practica rituales tántricos hindúes extremos. Habitar en terrenos de cremación hindú, untarse cenizas en el cuerpo, usar cráneos humanos como utensilios y adornos, y comer carne de cadáveres humanos puede parecer sorprendentemente extraño y poco convencional para el mundo exterior. Los aghoris a lo largo de los siglos han mantenido firmemente su tradición y cultura con cada esfuerzo por permanecer inalterados en un mundo en rápida transformación y globalización.
El "Retrato del Pasado" del fotógrafo polaco Jan Skwara es más que una simple colección de imágenes, es el resultado de una experiencia transformadora que tuvo mientras vivía, se involucraba y descubría el mundo de estos místicos. Su uso del método alternativo de colodión de la década de 1850 (un proceso de placa húmeda), que combina una mezcla lúdica de ejecución meticulosa, un entorno desafiante y resultados inesperados, hace que las fotos sean mucho más cautivadoras y le da al espectador una sensación de misterio y surrealismo dentro de un enfoque clásico. Cada fotografía tiene algunos defectos técnicos inadvertidos provocados por la inevitable situación, produciendo una experiencia completamente única e inolvidable.
©Sandeep Biswas
Jan Skwara, nacido en 1981, es fotógrafo y viajero afincado en Polonia. Es ganador de muchos concursos internacionales y nacionales de fotografía (incluyendo el gran Concurso de Fotografía de National Geographic, Leica Street Photo, Fotógrafo de Viajes del Año, Concurso de Fotografía Deportiva Polaco, tres veces ganador del concurso 'Frames from the World'), distinguido en el campo de la fotografía documental, de viajes, de retratos y de deportes. Jego zdjęcia były publikowane między innymi w National Geographic, The Guardian, The Mirror, The Sun i Digital Camera UK. He presented photos during individual and group exhibitions including “Black & White” Athens, “Photocrowd & Alamy Exhibition London”, “Podróże okiem Polaków”, “Poland – contexts”, “Indian Mysteries”, "Bangladesh - reporter's eye".
Durante varios años, ha estado explorando técnicas fotográficas históricas como el proceso de colodión, la fotografía de placa seca, la cianotipia y las impresiones de albúmina. También captura imágenes utilizando una cámara oscura. Rindiendo homenaje a los primeros fotógrafos de viajes, recorre el mundo con un cuarto oscuro y una cámara de gran formato, preservando culturas y tradiciones en peligro de extinción a través de su lente.
En 2024, con el esfuerzo de establecer un récord mundial de Guinness para el ambrotipo más alto jamás creado, él llevó de manera independiente un cuarto oscuro fotográfico, junto con un conjunto de productos químicos esenciales y una cámara de gran formato, a la cima del Monte Kilimanjaro, capturando fotografías a una altitud de 5,895 metros sobre el nivel del mar. La expedición fue exitosa, y el comité de Guinness está verificando actualmente la documentación del intento de récord.
Profesionalmente, organiza expediciones fotográficas por todo el mundo, introduciendo a sus estudiantes en los principios de la fotografía de reportaje y documental.