Jamie Madison /USA
This grouping of works in this gallery allow full entry into the mind and working process of Jamie Madison, an accomplished painter who studied painting and printmaking with Wayne Thiebaud and Roland Peterson at UC Davis and by twists and turns has developed an inverted abstraction bridging aspects of the topographical via an interior landscape of sometimes inferred figuration achieved via confident expressionist gestures.
Madison's lush abstract work, on the one hand, expresses new directions in her handling of mixed media materials on canvas and works on paper, exploring the weight, presence and drama of negative space while simultaneously furthering exploration into her established sensibilities claiming space for observations seen through heart, hands, eyes and mind.
She is watchful as she walks the viewer through nature, the urban environment, the roads and tracks that are missed, taken for granted. The fowl and fauna, the screams of the cicada's chorus, the crunch of leaves and branches reordered and placed in dense configurations envelop the viewer reclaiming our place in a grand design from which we are usually alienated and sadly oblivious.
Carl Heyward
Artist/curator
Founder
GLOBAL ART PROJECT
USA
Madison's lush abstract work, on the one hand, expresses new directions in her handling of mixed media materials on canvas and works on paper, exploring the weight, presence and drama of negative space while simultaneously furthering exploration into her established sensibilities claiming space for observations seen through heart, hands, eyes and mind.
She is watchful as she walks the viewer through nature, the urban environment, the roads and tracks that are missed, taken for granted. The fowl and fauna, the screams of the cicada's chorus, the crunch of leaves and branches reordered and placed in dense configurations envelop the viewer reclaiming our place in a grand design from which we are usually alienated and sadly oblivious.
Carl Heyward
Artist/curator
Founder
GLOBAL ART PROJECT
USA
La exuberante obra abstracta de Madison, por un lado, expresa nuevas direcciones en su manejo de materiales de técnica mixta en lienzo y obras en papel, explorando el peso, la presencia y el drama del espacio negativo y, al mismo tiempo, profundizando en la exploración de sus sensibilidades establecidas, reclamando espacio para observaciones vistas a través del corazón, las manos, los ojos y la mente.
Está atenta mientras pasea al espectador por la naturaleza, el entorno urbano, las carreteras y las pistas que se pasan por alto, que se dan por sentadas. Las aves y la fauna, los gritos del coro de las cigarras, el crujido de las hojas y las ramas reordenadas y colocadas en densas configuraciones envuelven al espectador reclamando nuestro lugar en un gran diseño del que generalmente estamos alienados y tristemente ajenos.
Carl Heyward
Artista/curador
Fundador
PROYECTO DE ARTE GLOBAL
Estados Unidos
words of the artist
My paintings are an abstract navigation through a partly imagined terrain. I have always experienced a deep connection to the feeling of a place. I sense molecules ricocheting around in the air. Other things I sense about a place:the weight of the air, heavy or light, and its smell the language of botanical shapes the character of tree shapes and movementthe mystery of shadow shapesthe thrill of a found object, for example an elegantly shaped, rusted wirethe secret messages of calligraphy found in bark and water ripples,the distinct and fleeting nature of animals I seek exciting visual moments in quiet, calm settings, like sun blasting through oddly shaped peepholes in a shady stand of cactus, for example. My subject matter is water, ponds, puddles, weeds and woodland debris – the microcosm of shapes nearby and underfoot.As a photographer and a painter, I am always in search of magic in the farmlands, coastal countryside, and out of the airplane windows over Northern California. Examining my photographs to understand how shapes and light impart abstraction and incite reverence, I ask, what does the mystery look like and how did it get to be like this? That mystery is revealed in shapes I see and in shapes I imagine.I paint quickly; the experience is abstract and spontaneous. Color, density, transparency, textures and marks become the subject. I freely layer acrylic, gouache, oil stick, oil paints, ink, pencil and collaged printed papers that I make. The mostly abstract marks concede their origins in nature, while scrambling the brains inclination to identify. Increasingly I seek ways to include fragments of photographs so subtly blended that the viewer cannot see them but feels a stronger sense of resonance, as in deja vu. Michael McClure had it right – this is all a temporary, passing moment. Trees moving in the wind were once protons, or imagined, and they will be protons again. On a good day this rumination brings a sense of our transforming, beautiful and horrific present world powerfully alive in my painting studio.
I live and work in Winters and Sausalito in Northern California. I received a Bachelor of Studio Arts with an emphasis in painting and printmaking at UCDavis, studying with Wayne Thiebaud and Roland Peterson. I returned full time to painting in 2017. Recently I have studied with Fran O’Niell (New York Studio School), and Enrique Martinez Celaya.
Palabras de la artista
Mis cuadros son una navegación abstracta por un terreno en parte imaginado. Siempre he experimentado una profunda conexión con la sensación de un lugar. Percibo las moléculas que rebotan en el aire. Otras cosas que percibo de un lugar: el peso del aire, pesado o ligero, y su olor el lenguaje de las formas botánicas el carácter de las formas y el movimiento de los árboles el misterio de las formas de las sombras la emoción de un objeto encontrado, por ejemplo un alambre oxidado de forma elegante los mensajes secretos de la caligrafía que se encuentra en la corteza y las ondulaciones del agua, la naturaleza distinta y fugaz de los animales Busco momentos visuales emocionantes en entornos tranquilos y sosegados, como el sol que se cuela por mirillas de formas extrañas en un sombreado grupo de cactus, por ejemplo. Mi tema es el agua, los estanques, los charcos, la maleza y los restos del bosque, el microcosmos de formas cercanas y bajo los pies. Como fotógrafa y pintora, siempre busco la magia en las tierras de labranza, la campiña costera y desde las ventanillas de los aviones que sobrevuelan el norte de California. Al examinar mis fotografías para comprender cómo las formas y la luz imparten abstracción e incitan a la reverencia, me pregunto qué aspecto tiene el misterio y cómo ha llegado a ser así. Ese misterio se revela en formas que veo y en formas que imagino. Pinto con rapidez; la experiencia es abstracta y espontánea. El color, la densidad, la transparencia, las texturas y las marcas se convierten en el tema. Coloco libremente capas de acrílico, gouache, óleo en barra, pinturas al óleo, tinta, lápiz y papeles impresos en collage que voy haciendo. Las marcas, en su mayoría abstractas, reconocen su origen en la naturaleza, al tiempo que confunden la inclinación del cerebro a identificarlas. Cada vez busco más formas de incluir fragmentos de fotografías tan sutilmente mezclados que el espectador no pueda verlos pero sienta una mayor resonancia, como en un deja vu. Michael McClure tenía razón: todo esto es un momento temporal, pasajero. Los árboles que se mueven con el viento fueron una vez protones, o lo imaginaron, y volverán a serlo. En un buen día, esta rumiación hace que en mi estudio de pintura cobre vida el sentido de nuestro mundo presente, transformador, bello y horrible.
Vivo y trabajo en Winters y Sausalito, en el norte de California. Recibí una Licenciatura en Artes de Estudio con énfasis en pintura y grabado en UCDavis, estudiando con Wayne Thiebaud y Roland Peterson. Volví a tiempo completo a la pintura en 2017. Recientemente he estudiado con Fran O'Niell (New York Studio School), y Enrique Martínez Celaya.
