Ana Laura Frasch /Argentina
Fondos texturados y figuras se funden en un mismo mensaje. Mi trabajo artístico se concentra en el dibujo, el lápiz completa mis manos como una extensión natural. El color se genera como acompañamiento tanto en acuarela o acrílico, alternando superficies densas de materia y livianas. Las marcas de mi infancia pisan fuerte en mi memoria y sin pensarlo fluyen en el papel los vestigios de esos recuerdos. La primera etapa de mi obra tiene que ver con el sentir, una exploración de emociones a través de diferentes ciclos. Se conjugan en ellas varias capas que ahondan en esa exploración y llevan a varios niveles de lectura unificando textos, dibujos de mis hijos y papeles heredados de tiempos pasados en un collage de fondo. Cada una de las piezas es un escalón de mi historia. La segunda parte cambia el rumbo tanto en materialidad como en su paleta de color. Comienzo una indagación sobre la angustia y el anhelo provocados por el quiebre de aquellos sentimientos explorados anteriormente. La vivencia personal por el camino de la ausencia marca la ruptura de lo bello. Intento mantener un espíritu romántico, dentro de un lenguaje simbólico, apropiándome sutilmente de lo surreal. De una estética teñida de pasado plasmo en mis obras mi historia, desafiando los límites del figurativismo, danzando entre realidad y ficción. Anuncio y revelo a modo de denuncia la fragilidad humana, donde la gobernabilidad de la razón pierde poder frente al desconcierto. Las figuras traslúcidas hablan de inestabilidad, de una materia fugaz y vulnerable. La debilidad de la mente, la muerte de la cordura apenas se atraviesa el umbral de la estabilidad emocional, la vacilación entre lo sensato y la perdida de sentido sirven de inspiración y motivación. Cada una de mis obras habla de mí, de mis recuerdos, de mis faltas, de mis tesoros, todo envuelto en un simbolismo oscuro de color brumado, como en un sueño perdido en el tiempo.
Ana Laura Frasch, nace en BS AS, Argentina el 21 de diciembre de 1977. Obtiene el título de Diseñadora Gráfica en 1998 y luego egresa con honores como Profesora de Artes Visuales del Instituto CONSUDEC en 2015. Complementa sus estudios con cursos de Historia del arte en el Museo Nacional de Bellas Artes. Aprende desde niña el amor por el dibujo gracias a su abuela artista plástica Norma Frasch, alumna del maestro Antonio Oriana avanza en su técnica gracias a la escultura. Participa de varias muestras colectivas en centros culturales, asociaciones y museos entre las que destacan Mañana es mejor, homenaje a L. A. Spinetta, 2018 - Homenaje al Maestro Antonio Pujia, AAdeAE, 2018 - BADA 10ma edición, La Rural, 2022- Muestra Lunática, Paseo de las Artes, 2022 - Le Melange, Espacio Zola, 2023 - Colectiva, Cultura Viva, 2024. Su obra Sentir obtiene el 3º puesto de premiación en el concurso anual de pintura de la Asociación Argentina de Artistas Escultores (AAdeAE) en el año 2018 lo que le permite exponer al año siguiente en el Museo Nacional de Esculturas Luis Perlotti de la Ciudad de Bs As. Participa en muestras colectivas junto a sus colegas del grupo de arte Insitu en varias oportunidades desde 2016 a la actualidad. Este año presenta su primera colección individual Las Huellas de la Ausencia en El Sábato espacio cultural de la Universidad de Bs As, facultad de ciencias económicas. Participa también en instancias de concursos internacionales exponiendo obra en la ciudad de Gotemburgo en Suecia, Museo de Acuarela de Toluca en México y Haegeumgang Theme Museum en Corea del Sur, donde sus obras forman parte de las colecciones permanentes. Dentro del campo gráfico ha participado en el diseño del álbum Raíces del grupo musical argentino 3 Camellos con la ilustración de tapa (2017) y diseñado la imagen corporativa de los s laboratorios suecos Ankarklev Lab (2018).
